Das Werk „Army 04“ kann in mehrerlei Hinsicht als ein Schlüsselbild des Künstlers bezeichnet werden. Als Selbstbildnis gibt es seine individuellen Merkmale als Person preis, geht allerdings noch viel weiter. Man sieht einen jungen Mann der über den Betrachter hinweg durchdringend in die Ferne blickt. Auffallend sind die unterschiedlichen Buntwerte im Gesicht des Künstlers. Als Kunstschaffender macht man sich schmutzig, wo Farbe im Spiel ist, können auch Flecken entstehen. Die Farben, die wie eintätowiert weite Teile seines Gesichts bedecken, lassen eindrucksvoll die uneingeschränkte Identifikation des Künstlers mit seiner Arbeit spüren und zeugen von einem wahren Schaffensrausch im kreativen Ausdruck. Der Vergleich mit einer übertragenen Militärthematik, wie es der Künstler durch die Wahl des Titels evoziert, lässt dabei an „Camouflage“-Tarnmuster denken, mit Hilfe derer sich Soldaten gezielt an ihre Umgebung anpassen, um mit dieser optisch zu verschmelzen. Doch kann man im Werktitel auch einen Hinweis darauf sehen, wie sich der Kunstschaffende selbst immer wieder fühlen muss. Gibt man ein vollendetes Werk der Öffentlichkeit zur Begutachtung frei, steht man an vorderster Front bezüglich Kritik, vermeintlichen Deutungen und anderen Kontextualisierungsversuchen, vor denen man als Künstler erst einmal bestehen muss. „Army 04“ kann als Sinnbild eines aufstrebenden Urban Art-Künstlers gesehen werden, der sich als solcher ostentativ präsentiert und gleichzeitig am liebsten hinter seinem Werk und den Farben zurücktritt.