Eines der Generalthemen in Silke Markefkas Kunst ist die visuelle und emotionale Vergegenwärtigung von Erinnerung, die Projektion von Vergangenem und Erlebten. Dies zeigt sich in ihrer Werkserie der „Lüster“, erklärt aber auch ihre Faszination für Archive, Biblio- und Mediatheken. Als räumliche und geistige Speicher von Wissen, Errungenschaften, Belegen und Aufnahmen wurden sie über lange Zeiträume sorgsam zusammengetragen, um ein überdauerndes zivilisatorisches Zeugnis abzulegen.

In der Werkserie „Archiv“ richtet Markefka den Blick auf raumfüllende Regalreihen oder fokussierte Ausschnitte davon. Dabei zeigt uns die Künstlerin nicht näher definierte Bücherrücken und andere Medien, die dennoch dem Anschein nach einem Ordnungssystem folgend in Reih und Glied stehen. Inhaltlich wie malerisch interessiert sich Markefka nicht für die Details, sondern vielmehr für den visuellen Gesamteindruck dieser (An-)Sammlungen, wo sich das Einzelwerk einem strukturierten Gesamtkonzept unterordnet und den individuellen Inhalt als Geheimnis für sich behält. So lassen sich ihre vertikal ausgerichteten, abstrahierten Bündel assoziativ wie Strichcodes lesen, die ohne konkrete Dechiffrierung keinen Rückschluss auf Ihren Informationsgehalt zulassen. In der Darstellung unterscheiden sich die gesammelten Dokumente nur unwesentlich voneinander, auch wenn die Künstlerin hie und da bewusst einen Akzent setzt, wie etwa einen blauen Farbton, der innerhalb der tonalen und uniformen Farbigkeit als Blickfang aufblitzt.

Als generationsübergreifender Wissensspeicher, der die Vergangenheit gegenwärtig hält, ist das Archiv bei Markefka allerdings ein Stück weit schon in Auflösung begriffen und damit dem drohendem Vergessen anheimgefallen. Durch den dünnen bräunlichen Farbauftrag erscheinen die einzelnen Bündel zuweilen transparent und damit wie eine verblichene Momentaufnahme aus vergangenen Zeiten. Auch entstehen durch die Verflüssigung der Farbe Rinnsale, die die Konturen der Darstellung auflösen und buchstäblich verwässern. So scheint es im übertragenen Sinne, dass auch unsere Kultur, wie bereits vorangegangene Zivilisationen, sich im allmählichen Niedergang befindet und eben nichts von Dauer und Bestand ist. Was übrigbleibt sind letztlich Bruchstücke der Überlieferung als Andenken daran.

Auch ihre Vorhangbilder, in denen sich die Künstlerin formal mit stofflicher Struktur und Faltenwürfen auseinandersetzt, lassen sich buchstäblich als Schleier, die sich über die Dinge legen, interpretieren. Die prächtigen Stoffbahnen trennen das Davor von dem dahinter Verborgenen ab und verklären wie der gefallene Vorhang im Theater, die eben noch stattgefundenen Ereignisse, die nunmehr ganz zur Erinnerung geworden sind.